Speed Kills war ein Underground-Magazin, das Musik und Autos perfekt vermischte

Seine Argumente für eine nationale 55-mph-Regelung Geschwindigkeitsbegrenzungen im Sommer 1988 brachte Senator Frank Lautenberg ein abgedroschener Slogan zur Sicherheit auf Autobahnen: „Die Statistiken zeigen, dass Geschwindigkeit tötet.“ Viele seiner Kollegen, die noch immer im langen Schatten der Gegenkultur der 60er Jahre, hätte diese eindringliche Warnung in eine Aussage vor dem Kongress über Blumenkinder in Haight einordnen können, die sich gegenseitig vor Amphetaminen warnten: „Speed Kills!“ Und wenn Sie Anfang der 90er in Chicago in den richtigen Plattenladen gingen, haben Sie vielleicht ein Musik-Fanzine gesehen, das Drag-Racing, Plattenkritiken und mehr versprach: „SPEED KILLS.“

Für die Uneingeweihten: Ein Musik-Fanzine war eine Art Bindegewebe. Ein lokales Zine (ausgesprochen „zeen”, wie Maga-Fanzine) könnte Ihnen von kürzlichen Konzerten in Ihrer Gegend erzählen oder ein Interview mit Musikern führen die in der Nähe lebten oder arbeiteten. Viele veröffentlichten Rezensionen zu kürzlich veröffentlichter Musik mit Postanschriften für unabhängige Labels und Vertriebe. Natürlich war nicht alles analog. Usenet-Gruppen diskutierten schon bis in den 1980er Jahren über Musik, und Ende der 1990er konnte eine MP3 gut auf Reise mit geführt werden. 56 kb/s reichten aus, damit Napster der RIAA Angst einjagen konnte. Um jedoch tatsächlich Musik in die Hände zu bekommen und sie in ihrer vollen Textur zu hören, konnten Sie die Postanschrift eines Indie-Labels sorgfältig aus einem Fanzine kopieren, ein paar Dollar in einen Umschlag stecken und am Briefkasten warten. Wenn Ihnen gefiel, was Sie hörten, und Sie diesem Thread weiter folgten, öffneten sich Ihnen riesige Ökosysteme der DIY-Musik.

Während einige Musikfanzines einen bissigen Ansatz verfolgten, entstanden viele aus unbändiger Begeisterung für ihre Szene oder ihr Thema. Je präsenter, unmittelbarer man es für den Leser machen konnte, umso mehr konnte er es erfassen und verstehen, warum man dies Ding so sehr liebt , dass man es nicht zurückhalten kann. Die Art von Dingen sagt man über die Autokultur: Nimm jemanden mit zu einem Rennen; bring jemanden mit dir zu einem Rennen. Bringen Sie sie zu einer Autoshow, für die Sie sich begeistern; bringen Sie ihnen zumindest ein Souvenir mit, damit sie ein Stück davon anfassen können. Verknüpfen Sie es irgendwie mit den Dingen, für die sie sich bereits interessieren. Machen Sie Ihre Begeisterung greifbar. Im Fall des Fanzines bedeutet das, dass Sie Ihr eigenes Zine für den Druck tippen, schneiden und kleben und es jedem, der zuhört, erzählen: „Ich liebe dieses Zeug! Dieses Zeug wird Ihr Leben verändern!“

Chicago-Musikfanzine Geschwindigkeit tötet, herausgegeben von Scott Rutherford, machte seinen besonderen „Stoff“ klar, als die erste Ausgabe 1991 in Druck ging. Das im Handsiebdruck gedruckte Cover zeigt ein Cartoon-Skelett in einem Dragster und verspricht zwei Interviews (Seaweed und Gas Huffer) sowie „DRAG RACING! 60’S STYLE“ und „LOTSA REVIEWS!“ , um sich als Musik-Zine zu identifizieren.

Die Musikkritiken in Geschwindigkeit Kills #1 sind Standardangebote und stammen aus den Katalogen von Sub Pop, Merge, K, SST und Drag City um andere. Kritiken zu Nirvana, Pavement, Smog und Superchunk finden sich in den Kreisen Geschwindigkeit tötet‘ Zeitungsseiten, neben den üblichen Anzeigenkäufen von Indie-Labels (und in einem kleinen Geschwindigkeit tötet Twist, Vintage-Werbung für Autoteile.) Es ist nicht alles tonales, strukturiertes Zeug: Zwei Veröffentlichungen von Trance Syndicate werden empfohlen, und zwar der „gtr. Fuzz Tape Collage Damage“ von Pain Teens und die „beunruhigend dämonischen“ Tape Loops von Crust. Aber ein neugieriger Leser, der den Rest des Zines überspringt, um die Kritiken zu lesen, wird seine eigenen Erfahrungen haben. Die Augen sind bereits in Bewegung, vorbei an „Wimp Factor 14“ von Harriet Records und den Chicagoer „Wreck“, auf die nächste Seite. Und auf der anderen Seite des Seitenrands der letzten Kritiken, Fortsetzung von Seite 21, befindet sich stattdessen ein Interview, in dem es um Ford und Oil Springs geht. Wenn wir zurück zu Seite 21 blättern, finden wir den versprochenen Beitrag zum Drag Racing.

Das Interview ist mit Larry Ammons, der hier als „eine der lokalen Legenden Clevelands“ vorgestellt wird. Rutherford gibt die Anregung und folgt Ammons‘ Kommentar, während dieser über Straßenrennen in Cleveland, seine Fahrt nach Livonia, um den Ford-Ingenieuren Fragen zu stellen, und die Detroit Autorama spricht. Er erzählt Anekdoten und spricht über die Autos, die er gefahren hat. in den Sechzigern rattert er Namen und Spezifikationen herunter. Auffallend ist, wie detailliert das Interview gehalten wird. Bei der Druckvorbereitung ließ Rutherford die Details drin: Während Ammons die Innovationen bespricht, die er in seinen Boss 429 eingebaut hat, spricht er über Zapfen, Lagerflächen und ein Vergasermodell. Für jemanden, der sich mit dem Thema beschäftigt, Geschwindigkeit tötet für die Musikkritiken: Wer hat sich noch nicht zweimal darüber nachgedacht, was sich unter der Motorhaube befindet , außer den empfohlenen Wartungsintervallen, ist das alles fremd. Aber die Beteiligten sprechen völlig flüssig darüber, ohne eine Erklärung aufzugeben. Der neugierige Leser blättert zu den Musikinterviews für etwas Ernährendes. Was hat es mit Gas Huffer auf? Nun, in den Feldern während ihrer Fragen und Antworten finden Sie schnelle, lesbare und leicht sarkastische Anweisungen zum Austausch der hinteren Hauptdichtung an einer Kurbelwelle.

Dies war das Bindegewebe, das Geschwindigkeit tötet vorausgesetzt: Sie sind bereits hier, um zu sehen, was die neugierigen, kreativen und seltsamen Menschen dieser Welt tun können, wenn sie Musik in die Hände bekommen. Warten Sie, bis Sie sehen, was sie mit Autos machen können.

Die allgemeine Meinung über Subkulturen besagt, dass dies niemals funktionieren könnte. Wenn Sie Drag-Racing mögen, lassen Sie sicherlich „I Can’t Drive 55“ aus Ihrer Autostereoanlage dröhnen und rezensieren keine Platten des Labels, das sie herausgebracht hat. Doppelte Nickels auf den Zehncentstücken. Das sind jahrzehntealte Typen von Männern, die in ideologische Kämpfe verwickelt sind. Aber dafür gibt es einen nützlichen Rahmen im Feature der 6. Ausgabe über Hot Rods From Hell. Geschwindigkeit tötet Korrespondent Rich Dana beschreibt den Zweck der Gruppe: „Einem Rennstil neues Leben einzuhauchen, der weitgehend übersehen wurde, seit ihn Anfang der Siebzigerjahre das große Geld mit von Firmen gesponserten Funny Cars und Top-Fuelern in den Schatten stellte.“ HRFH-Organisator Scott Jezak stimmt dem zu und Dana zitiert ihn mit den Worten: „Funny Cars sind heute im Grunde genommen Werkzeuge, um auf die Strecke zu kommen … Ich sehe ihnen gerne beim Fahren zu, aber dem Drag Racing von heute fehlt es an Charakter und Individualität.“

1994 waren John Force und Funny Cars vielleicht weder NASCAR noch F1, aber für diese Drag-Fans, die näher an den Grenzen ihres Hobbys sind, ist alles relativ. Ist das so anders als die Art und Weise, wie DIY-Labels, die Kassetten von Hand überspielten, bei SubPop aussahen, sogar vor ihrer Übernahme durch Warner? Sub Pop hat auch nach 1995 noch großartige Platten produziert; man sieht Funny Cars immer noch gerne zu. Aber wenn man etwas Greifbares, Zugängliches möchte, muss man sich tiefer auf den Boden begeben.

Im selben Geist wie die Hot Rods From Hell, auf der Suche nach der sichtbaren Hand des anderen Menschen, Geschwindigkeit tötet widmet kleinen Labels treu Review-Platz. Das heißt nicht , dass seine Top-Marke jemals lange nachlässt. In den Reviews fallen Bands mit Automobil-bezogenen Namen auf: Cheater Slicks, Fastbacks, Alcohol Funnycar, Voodoo Gearshift, Crain. Aber Platz wird für Musik geschaffen, die nur als mühevolle Arbeit von Menschen mit Tagesjobs und Tonbandgeräten existiert. Geschwindigkeit tötet enthält oft kurze aber glühende Kritiken für Refrigerator, die Brüder Dennis und Allen Callaci von Shrimper Records. Shrimper, am besten bekannt als erste Heimat der erfolgreichen Rocker The Mountain Goats, hat seinen Sitz in Claremont, Kalifornien, sechzehn Meilen vom alten NHRA-Hauptquartier und dreißig Meilen vom Riverside International Raceway entfernt. Ein Geschwindigkeit tötet In einer Rezension der abgespaltenen Single eines benachbarten Labels wird gefragt: „Was zur Hölle ist in Claremont los?“ Was war denn eigentlich direkt nördlich der Pomona-Rennstrecke los? Geschwindigkeit tötet habe mindestens einmal aufgegeben, diese Frage zu beantworten. Um eine tatsächliche Rezension des hypnotischen, aufwühlenden Rocks des Shrimper-Alumnus Halo auszuweichen, hat der SK Der Rezensionsbereich schwafelte stattdessen über den 68er Chevy Impala 4-Türer auf dem Cover ihrer CD.

Während der Laufzeit haben die Mitarbeiter von Geschwindigkeit tötet verhandelte seine beiden primären Empfindungen – Geschwindigkeit und Lärm – auf diese Art und verwandelte sich eine in die andere. Ein Interview mit dem NHRA-Champion von 1978 Kenny Cook verrät auf halber der Zeit, dass Cooks Bruder Jon Gitarre bei der Rockband Crain aus Louisville spielt (Freunde des Magazins) und dass Kenny den Tourbus der Band repariert. Als Geschwindigkeit tötet veröffentlichte den Fragebogen „Fave Car Survey“ der 5. Ausgabe der Umfrage unter ihren Lieblingsautos und bekam nicht nur Antworten von John Pearley Huffman (ehemals von Autohandwerk), sondern vom Unruhestifter Nardwuar, Laura Ballance von Merge Records und Steve Albini. Ein Interview mit dem Musiker Eric Lunde lockert auf halber und lässt die Musik für eine lange Diskussion über die Ästhetik von Kollisionen und die Heiligkeit von Achter-Unfällen hinter der Schule stehen.

Eines seiner rein automobilspezifischen Merkmale ist Geschwindigkeit tötet hat sich während seiner Laufzeit für eine andere Art von Zine-Szenebericht entschieden: ein ausführliches Interview mit Chicagos Norm „Mr. Norm“ Kraus, der Legende des Grand-Spaulding Dodge und Drag-Racing-Innovator. Das Interview wird scherzhaft mit „Präsentiert von der Speed Kills Historical Society!“ eingeleitet, geht aber im wahrsten Sinne des Wortes zur Sache. und Schrauben. Man kann die Freude fast hören, wenn man Norm Kraus Antworten über die Art von Sonderanfertigungen liest, die sie für Kunden durchführten und damit ihre Autos schneller machten: „Wir fanden heraus, dass die 383-Lager besser funktionierten als die Hemi-Lager!“ Auf die Nachleistung und das Gewicht fragt, geht er ausführlich auf den Dart von ’67 ein, über den Manifold und über den alt, weil er bei frühen Tests zu nah an der Lenkkupplung war. Er spricht darüber, wie er zum Rennsport kam, und gleitet in lange, lebhafte Anekdoten ab, die er gewissenhaft transkribiert und die ein Gefühl konstanter, leichter Bewegung vermitteln. Sein Gespür dafür, wo sich die Dinge an den Autos befanden und wie jedes Teil, das er änderte, die Dinge schneller machen würde, wen er arbeitete Was er kannte und wo er war, sein taktiles Gefühl, alles kommt klar und scharf rüber. Das „Mr. Norm“-Interview zieht sich lang, ist in zwei geteilt und auf das Ende der 6. Ausgabe geschoben um alle diese Details aufzuzeichnen. Das Interview ist ein Originalwerk, wertvolle Arbeit und kann nicht repliziert oder neu gemacht werden. Norm Kraus ist 2021 verstorben.

Letzten Sommer wurde mir per Post ein schwerer Karton zugeschickt. Darin befand sich ein Stapel Musik-Fanzines, verstreute Ausgaben, alle ungefähr aus derselben Zeit Anfang der 90er und mit einigen interessanten Nischen. Das Tim Alborn/Harriet Records-Zine Aufstacheln! In seiner 28. Ausgabe interviewte das Magazin Bibliothekare und Musiker und fragte, ob sie das Dewey-Dezimalsystem oder das System der Library of Congress bevorzugen. Ein anderes Magazin, Schnecken (Hrsg. Jeanne McKinney, Kathleen Billus und Windy Chien) enthielten detaillierte Informationen über den Online-Zugang im Jahr 1995, von der Auswahl eines ISP über die Netiquette bis zu UNIX-Befehlen. Die Ausgaben #5, #6 und #7 von Geschwindigkeit tötet kam zu mir neben dieser anderen Begeisterung auch eine freundliche Geste eines Freundes, der mir Recherchematerial schickte. Als ich die Rezensionen durchstöberte und die Features wieder durchstöberte, verstand ich das Wesentliche von Geschwindigkeit tötet und legte es beiseite um das vorhandene Material weiter durchzusehen. Aber immer wieder kam ich zur 6. Ausgabe zurück, die ursprünglich mit einer Superchunk-Single versendet wurde. Ich hatte noch nicht von Geschwindigkeit tötet, aber ich fragte mich, ob einer meiner Freunde, die Superchunk-Fans sind, den Namen gesehen oder eine Kopie gehabt hatte.

Die 6. Ausgabe von Geschwindigkeit tötet ist leichter zu finden als die frühen Ausgaben. Aufgrund der Superchunk-Single ein Artikel mit angemessener Nachfrage und Wert für Sammler ist es wahrscheinlicher, dass Exemplare der Ausgabe Nr. 6 zusammen mit der 7 gekauft, verpackt, gelagert und indiziert wurden. Es besteht eine sehr reale Möglichkeit, dass das Interview mit Norm Kraus in aller großen Energie und allen Details für einen weiteren Drag-Racing-Enthusiasten erhalten bleibt, der es studieren und genießen kann, weit über die Grenzen hinaus der Erfolgsgeschichte hinaus können kann.

Und was die pure Begeisterung betrifft: Ich selbst hatte mir über Drag-Racing oder Hot-Rodding nicht viele Gedanken gemacht, bevor ich mich damit beschäftigt habe. Jetzt werde ich hellhörig, wenn ich Neuigkeiten über die NHRA höre oder wenn ich alte Ausgaben von … sehe. Autohandwerk an den Reihen von Antiquitätenläden Straße & Strecke. Scott Rutherford und der Rest des Teams, das Geschwindigkeit tötet haben ihre Mühe , ihre Zeit und ihre Liebe für ihre eigene Nische der Autokultur in das Zine gesteckt, und das erreichte mich noch im Jahr 2024. Es hat mich mitgerissen und mir das Einzige gesagt, was ich wissen musste: Sie liebten dieses Zeug. Dieses Zeug könnte Ihr Leben verändern.