Im Moment ist es für Transsexuelle in den USA eine seltsame Zeit. Wir werden von allen Seiten angegriffen: Gesetzgeber verbieten unsere Ausweise, Konzerne diskriminieren uns, sogar unsere eigenen Enthusiasten-Communitys meiden uns oft. Ihnen wäre es am liebsten, wenn wir einfach aus der Öffentlichkeit verschwinden und aufhören würden, unsere Geschichten zu erzählen und unsere Gesichter im Licht der Tageswelt zu zeigen. Victoria Scott weiß, dass wir Besseres verdienen.
In der heutigen Veröffentlichung Das haben wir verdient,Scotts neuestes Buch, zeigt sie transfeminine Menschen auf eine Weise, die in den Medien oft nicht gezeigt wird: Glücklich. In tollen Outfits, mit coolen Autos herumhängend, als Personen mit Interessen und Hobbys, die über das Geschlecht hinausgehen. Ich habe mich mit Scott zusammengesetzt, um über das Buch zu sprechen und herauszufinden, was sie damit erreichen wollte – und wozu sie andere noch inspirieren möchte.
Wann war das erste Shooting?
Das erste Shooting war im Dezember 2021, nachdem ich von meiner Reise im Van zurückgekommen war. Ich hatte den SW20 von dem Cover als Leihwagen, während ich meinen Van reparieren ließ. Claire war mit einer Freundin in Dallas zu übernachtet, und ich ging zu Besuch aus, und wir mussten nur eine Nacht totschlagen, bevor wir zusammen essen gingen.
Und so sagte ich: „Wir sollten Fotos machen gehen.“ Wir hatten dieses coole Auto. Sie hat offensichtlich ein gutes Gespür für Mode, sie ist voll im 90er-Jahre-Gelb-Look und wir hatten den gelben DART-Zug. Ich habe es geschafft, den richtigen Zeitpunkt für eine wirklich gute Aufnahme zu finden. Und so, zunächst habe ich nur eine kleine Strecke gemacht, weil die Bilder zusammen überzeugender waren als einzeln. Ich dachte mir „Das ist ein wirklich cooles kleines Modeshooting.“ Und dann dachte ich „Hm, ich frage mich ob ich daraus etwas Reproduzierbares machen kann.“
Beim zweiten Shooting im Buch, mit Roxy, versuchte ich herauszufinden, ob ich daraus etwas machen könnte, das ein einheitliches Thema hat. Das war auch ein anderes Auto des Importeurs, das Mark III Supra Turbo A Homologations-Sondermodell. Roxy machte eine ganz andere Stimmung, ein Shooting im Heroin-Chic der 90er, und dann dachte ich: „Okay, das sind zwei sehr unterschiedliche Stimmungen, die einen einheitlichen roten Faden und ein einheitliches Thema zu haben scheinen. Daraus kann ein Projekt gemacht werden.“
Wie kommt man von einigen Shootings mit ein paar Freunden zu einem vollwertigen Lookbook?
Von dort ging ich nach San Francisco und machte eine Handvoll Shootings, die auf den nächsten Seiten des Buches zu finden sind. Nikki mit einer 60er-Jahre-Ästhetik, das Tuner-Girl-Shooting mit Lexi und ihrem Protege5 – das war ihr eigenes Auto. Und dann habe ich mit Lauren und ihrem Por fotografiert. sche – Ich kannte Lauren vorher nicht, sie war eine der wenigen Personen, die ich eigentlich traf, weil ich das Buch fotografierte – und da begann ich, richtig in Bewegung zukommen. Ich hatte fünf Shootings, und da setzte ich ursprünglich das Ziel von 20.
Das Buch ist eher lose in der Reihenfolge wiedergegeben, in der ich die Aufnahmen gemacht habe, als in irgendeiner zusammenhängenden Art und Weise: „Ich hatte geplant, dass diese Stimmung dieser Stimmung folgt.“ Das liegt hauptsächlich daran, dass es am Ende einfach so geklappt hat. Es schien nicht wirklich nötig, die Reihenfolge zu ändern, da es eigentlich organisch funktionierte. hat sich zu einem Muster entwickelt, das sich irgendwie sinnvoll anfühlte – insbesondere gegen Ende, als ich versuchte, Lücken in Stilen und so zu füllen. Aber die ersten fünf Shootings waren alle ziemlich einfach. Durchgängig unterschiedliche Stimmungen, durchgängig unterschiedliche Autos und unterschiedliche Ethos hinsichtlich der Art und Weise, wie wir es gemacht haben.
Haben Sie bei Shootings wie Lexi und Lauren, wenn möglich, lieber Leute mit ihren eigenen Autos fotografiert?
Weißt du, ich glaube, das habe ich am Anfang schon getan. Aus terminlicher Sicht ist es sicherlich einfacher, aber aus Sicht des gesamten Shootings war es letztendlich ehrlich gesagt nicht wichtig. Der wichtigste Teil des Projekts war, sich mit dem Modell vertraut zu machen – was natürlich einfacher ist, wenn man eine Transfrau ist, die Transfrauen fotografiert. Ich möchte uns so darzustellen, wie wir meiner Meinung nach gesehen werden möchten, und ich glaube, das ist ein Teil dessen, was dieses Projekt für mich so einzigartig durchführbar gemacht hat: Ich habe Verbindungen zur Automobilindustrie, also konnte ich diese Autos besorgen, aber dann hatte ich trotzdem die Möglichkeit, uns respektvoll und auf eine Weise darzustellen, mit der, wie ich glaube, alle im Buch ziemlich zufrieden sind.
Das war mein Hauptanliegen – ich möchte, dass es dem Publikum gefällt, dass es den Leuten gefällt, die es kaufen, aber ich wollte wirklich, dass die Leute, die darin mitspielen, mit den Bildern sehr zufrieden sind. Das fühlte sich irgendwie wie das oberste Ziel an, und von dort aus kann dann alles andere irgendwie gelingen.
Ich würde sagen, dass bei etwa der Hälfte der Shootings im Buch Frauen mit eigenen Autos zu sehen sind und bei der anderen Hälfte Leute mit Autos, die ich besorgt habe. Bei manchen waren es Fotos, weil sie eine besondere emotionale Verbindung zu dieser Art von Auto hatten, oder es war ihr Traumauto, oder sie haben mir einfach ein bestimmtes Gefühl für ihren Modestil vermittelt und ich habe etwas gefunden, das ich dazu passend versucht habe.
Das deutlichste Beispiel dafür ist das Shooting mit Ari Drennen, einer transsexuellen Journalistin der Media Matters Foundation, die überhaupt kein Auto-Fan ist, aber viel wandert. Also ging ich los und kaufte mir einen Crosstrek, wir fuhren zusammen zum Mount Rainier in Washington und sie trug schicke Wanderkleidung. Wir machten eher ein Outdoor-Shooting als ein Shooting, bei dem Autoliebhaber an erster Stelle standen, was ich eigentlich wirklich wollte.
Die Grundidee dahinter ist, dass es für jeden Lebensstil ein Fahrzeug gibt und dass man kein eingefleischter Enthusiast sein muss, der sagt: „Ich habe an jedem Auto, das ich je besessen habe, gearbeitet“, um sich hierin wiederzuerkennen. Ich weigere mich zu glauben, dass die Arbeit an einem Auto die einzige Möglichkeit ist, ein Enthusiast zu sein.
Es geht nicht nur um Autos – es gibt auch Shootings mit Fahrrädern.
Ja, ich habe mit Leuten und ihren Motorrädern fotografiert. Da sind die Ducati und die Triumph dabei. Viana fährt sehr gern, sie hat die Ducati und als ich in Los Angeles war, hat sie sie mir angeboten. Ich dachte: „Ja, Ducati ist ein Sexsymbol, das wäre großartig.“ Sie hat sich während des gesamten Shootings darauf gestützt.
Und dann Sarah, die im Buch das letzte Fotoshooting macht. Sie hat einen alten Mercedes, den sie nur als Alltagsfahrzeug nutzt. Aber die Triumph ist ihr Herz, ihr Traummotorrad. Sie hat es schon ewig, sie arbeitet viel daran, es war sowieso viel mehr das, womit ihre Seele verbunden war. Und sie hat mit dem Motorrad eine sehr starke, in Ermangelung eines besseren Begriffs, Lederlesben-Ausstrahlung. Das war eines, das wir nicht hatten, und ich dachte: „Das wäre unglaublich.“
Außerdem haben die Motorräder Spaß gemacht, weil sie einem viel mehr Flexibilität bei der Positionierung des Autos und der Person geben, denn es ist kein Auto. Es ist ein Motorrad, sie sind kleiner, man kann sie an viel engere Stellen bringen. Man kann unterschiedliche Bildausschnitte erzielen, und das hat in beiden Fällen wirklich gut funktioniert.
Mit Vianas sind wir an einem Wochenende zu einem Kunstinstitut in WeHo gefahren. Es war niemand da und wir haben nur schnell ein paar Fotos gemacht. Ich glaube nicht, dass wir mit dem Auto da reingekommen wären, aber mit dem Fahrrad war das ganz einfach und das Ergebnis ist dieses richtig coole Color-Blocking – eine Art Matrix-artiges Ladebildschirm-Thema. Dann fuhren wir für Sarah nach West Seattle, und das war ein toller Ort, um die gesamte Skyline zu sehen. Es betonte sowohl die Natur als auch die städtischen Aspekte von Seattle.
Nicht nur an die Modelle und Fahrzeuge denken, sondern auch an die Drehorte?
Ich habe versucht, die besten Teile der Orte wiederzugeben, an denen ich gefilmt habe. In den Städten, in denen ich mehrere Aufnahmen machen konnte, habe ich versucht, alle verschiedenen Looks und Umgebungen in dieser Gegend wiederzugeben, insbesondere wenn sie für gut befahrbare Straßen bekannt sind, wie Los Angeles. Ich habe mit Cora und ihrem Focus RS gedreht. in den Bergen außerhalb von Malibu, mit Sammie und dem Alfa am Strand, da ist das Shooting mit Viana im Art Institute. Es gibt so eine Menge unterschiedlicher Stimmungen, alle für Los Angeles, was meiner Meinung nach passt, weil es unterschiedliche Autos für unterschiedliche Lebensstile und unterschiedliche Umgebungen gibt.
Das ist einer der Gründe, warum die Autokultur in L.A. so cool ist – man bekommt diese geballte Menge an Kultur in einer so kleinen geografischen Region, und die Leute suchen sich etwas aus, für das sie sich optimieren wollen, und ich glaube, das ist einer der Gründe, warum es dort so interessant ist. Und es macht mehr Spaß, dort zu fotografieren.
Eines Tages müssen wir Sie für einen Flug hierher an die Ostküste bringen.
Ich weiß, ich weiß, das war mein größtes Bedauern. Ich wollte mehr Städte machen, aber ursprünglich sagte ich, ich würde zu 20 Shootings gehen – wahrscheinlich hätte ich es auf 30 oder 40 weitermachen können, wenn ich wirklich gewollt hätte. Aber an einem bestimmten Punkt habe ich gemerkt, dass ich es einfach rausbringen muss. Mal sehen, wie es ankommt, mal sehen, wie es den Leuten gefällt. Und dann kann ich hoffentlich das Thema später noch aufgreifen.
In den Danksagungen am Ende machen Sie einen Vorgeschmack auf eine Fortsetzung.
Das tue ich. Es gibt keine offiziellen Pläne. Ryan von Carrara [Medien, Herausgeber von Das haben wir verdient] war superhilfreich, er hat den Start gemanagt und in vielen Aspekten sehr geholfen, aber er ist ein kleiner Verlag. Ich habe das hauptsächlich um andere Reisen herum organisiert, die ich bereits geplant hatte; Städte, in denen ich war, Leute, die ich kannte, ich habe meine beruflichen Kontakte genutzt. s in der Automobilindustrie, um das möglich zu machen. Der dafür erforderliche Logistikaufwand ist ziemlich entmutigend. Außerdem habe ich jetzt eine Vollzeitstelle bei Motor1 und kann nicht unbedingt so viel Zeit darauf verwenden, dafür zu arbeiten, es sei denn, es besteht ein wirklich großes Interesse darauf.
Sie haben kürzlich in Seattle eine Art Pre-Launch-Party veranstaltet. Meine Freunde, die dort waren, sagten, es sei großartig gewesen.
Es war wirklich gut besucht. Es war sehr interessant, weil es in einer Autowerkstatt stattfand, wo die Leute aktiv an ihren Autos arbeiteten. Einige Leute kamen zu uns und fragten, was wir machten. Sie waren sehr aufgeschlossen gegenüber dem Thema des Buches – obwohl sie nicht unbedingt die Zielgruppe waren. Sie waren einfach ganz normale Autoenthusiasten. Und dann hatten wir einen Raum voller Transsexueller, die alle Autos mochten. Es war wirklich cool. Es fühlte sich wie eine Pride-Veranstaltung an.
Da kam ein Typ vorbei, der an einem alten Pickup aus den 60ern arbeitete, und er meinte: „Oh, das ist wirklich interessant.“ Und er trieb sich eine Weile herum und plauderte mit den Leuten (einschließlich mir) und dann nahm er ein Exemplar mit. Ein Familienmitglied von ihm hatte einen transsexuellen Partner und er meinte: „Ich möchte diese Kluft zwischen unseren beiden Kulturen überbrücken.“ Der Akt des Baus eines Autos nach dem eigenen Geschmack und sich in einer Maschine zu reflektieren, mit dem Akt der bewussten Entwicklung sich als Person durch Transsexualität – und Mode, Garderobe und all solche Dinge. Ich hoffe , dass diese Verbindung bei vielen Menschen Anklang findet, dass dies einfach unterschiedliche Möglichkeiten sich auszudrücken sind, die sehr zusammenhängend sein können und sehr gut zusammenpassen können.
Das Buch ist offensichtlich ein transfeminin ausgerichtetes Werk, das „Wir“ sind wir – Sie und ich und die gesamte Trans-Community. Ich konzentriere mich in diesem Projekt auf Transfeminin, weil ich mit dieser Erfahrung am besten vertraut bin und ich dachte, ich könne sie am umfassendsten darstellen, denn das ist mein Leben. Ich weiß, was uns in Bezug auf unsere Kunst fehlt, und ich wollte es schaffen, und das war das Ziel dieses Stücks.
Was wir verdienen in unserer Kunst, würden Sie sagen?
Dieser Titel kam ziemlich früh zustande. Als ich anfing, daran zu arbeiten, war das gleich, nachdem ich von Texas nach Reno gezogen war. Ich hatte gerade eine Menge durchgemacht – institutionelle Bigotterie, willkürliche Bigotterie, Reno ist eine ziemlich raue Stadt, um offen trans zu sein – und es war auch die erste Legislaturperiode, in der es eine große Herausforderung war, sich als Transgender zu betätigen. Saison, in der sich die Dinge meiner Meinung nach weiter verschärften. Es war die Zeit nach Trump, aber es gab nicht die Erleichterung, auf die ich gehofft hatte – ich hatte erwartet, dass alle sozusagen vom Gas gehen würden, dass es gesetzgeberisch einfacher würde und dass sich die Rechtslage nicht weiter verschlechtern würde.
Die Sache ist, es ging weiter, und ich war deswegen deprimiert. Ich dachte: „Nun, ich kann nicht wirklich beeinflussen, wie in den USA Gesetze gemacht werden“ – ich habe damals einige Charity-Streams und so gemacht, aber das Einzige, was ich besser als viele andere Leute tun kann, ist, positive Kunst aus uns zu machen. Das hat das Projekt irgendwie geprägt, denke ich.
Das ist ein wirklich schöner Ansatz für Transkunst.
Ich habe eine Interview mit Lavender Magazine wo der Interviewer so sagte: „Oh, das ist etwas wirklich Bahnbrechendes“ und all dieses Zeug. Und ich sagte: „Nicht wirklich.“ Ich denke das größte Ziel mit dieser Arbeit ist , dass sie zum Keim für eine Reihe späterer Arbeit wird. Ich halte es an sich nicht für etwas Superrevolutionäres – ich denke es ist gut, ich bin auf jeden Fall zufrieden damit, wie es geworden ist, ich denke, jeder, der darin mitspielt, ist zufrieden damit, wie es geworden ist – aber ich denke, was ich wirklich möchte, ist, dass die Leute es sehen und erkennen: „Oh, das kann ich auch.“ Ich möchte all die Kunst sehen, für die dies hoffentlich ein Teil der Inspiration wird.
Ich glaube, wir erleben gerade eine Renaissance der Transkunst. Derzeit finden viele Dinge viel mehr Anerkennung im Mainstream. Ich wurde von einer Reihe anderer Künstler und Fotografen inspiriert – darunter auch Cis-Menschen. Es war nicht so, dass ich nur von Trans-Menschen inspiriert wurde. Aber ich glaube, es wäre fantastisch, wenn dies Teil einer Reihe von Arbeiten würde, die weitere Kunst inspirieren könnten.
Ich weiß , dass Sie von dem neuen Film besessen sind, der herausgekommen ist [Ich sah das Fernsehen Glühen - Anzeige]. Ich nehme immer vor , es zu sehen und höre eine Vielzahl unterschiedlicher Interpretationen davon, von denen die meisten ziemlich verstörend sind. Und ich denke , dass es einen wirklich guten Platz dafür gibt, weil ich denke, dass es sehr wichtig ist , Schmerz darzustellen – das Anerkennen gemeinsamen Schmerzes ist eines der Dinge, die uns als Gemeinschaft stärker machen. Aber ich glaube nicht, dass es eine große Stärke von dem Gefühl ist. Es ist das Einzige, worauf wir unser Selbst aufbauen können. Ich denke, es muss auch eine Anerkennung der geteilten Freude geben. Ich denke, in unserem Leben erreichen wir irgendwann einen Punkt, an dem es heißt: „Ja, ich möchte mich gut fühlen.“ Ich denke, es gibt einen Platz für viele verschiedene Arten von Kunst. Ja, das ist es ungefähr. Seien Sie authentisch, machen Sie Kunst.
Das ist die Überschrift: Seien Sie authentisch, machen Sie Kunst.
Das haben wir verdient ist erhältlich bei Carrara Medien, Barnes and Noble, und Amazonas.
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