Neulich, als ich eine fantastische Show verließ, bei der Jacob Lawrence arbeitete, die DC Moore Gallery in Manhattan, Ich erspähte etwas Seltsames in der Kunstgalerie gegenüber der Straße: einen gelben Fiero. Da ich etwas zu viel über die Geschichte des ersten amerikanischen Serienautos mit Mittelmotor, ich habe sofort bemerkt, dass etwas nicht stimmte. Erstens war es ein Stufenheckmodell von 1984 und gelb war nur verfügbar an diesem Modell im Jahr 1988. Zweitens war die Farbe zu zitronengelb cremig, um ein Original zu sein Talbot gelbes Auto. Fasziniert ging ich hinein.
Wie es passierte, fast die gesamte Hauser & Wirth Galerie an New Yorks West 22nd Street war den Autos überlassen. Ich erkannte die Kunst sofort als das Werk von Jason Rhoades, einem aufgehenden Stern der 2006 im Alter von 41 plötzlich an Herzversagen verstarb und für seine künstlerische Zuneigung zum Automobil bekannt war.
„Für Jason war das Auto ein Mittel, um Kunst zu machen und sozusagen neue Skulpturen zu schaffen“, erzählt mir Ingrid Schaffner, die leitende Kuratorin von H&W, aus LA ein paar Tage, nachdem ich die Show gesehen hatte.
Laut Schaffner interessierte sich Rhoades für Autos als Metaphern. Sein letztes MFA-Projekt an der UCLA befasste sich mit Rennen. ein kleiner falscher Ferrari er fuhr auf einer Pappbahn in einem Rennanzug seines selbsten Designs und wollte seinen „Wettbewerbswillen und seinen Plan demonstrieren, die Kunstschule als Sieger zu verlassen“, sagt sie. Seine Arbeit mit Mini-Bikes auf dem Betonbett einer trockengelegten Affeninsel in einem Freizeitpark war laut Schaffner , um das „Erleben der Geschwindigkeit der Kameradschaft“. Bei seinem Miniaturautorennen in Willow Springs, bei an den Autos montierte Kameras Fotos der Fahrer machten, die er ausdruckte und während des Rennens an den Fahrzeugen anbrachte, handelte es , so Schaffner , um „das Auto als eine Art Bilderzeugungsmaschine“.
Die fünf Fahrzeuge in dieser New Yorker Ausstellung hatten alle eine Rolle in anderen Kunstprojekten von Rhoades gespielt. Der Fiero war Teil von Rhoades‘ 1994 er Ikea-Ersatzinstallation „Swedish Erotica and Fiero Parts“, was die milde schwedisch-gelbe Palette erklärt. Er verwandelte einen weißen französischen Liger Optima von 1989 Mikro-Auto in ein intimer sozialer Raum für seine Installation „Conversation Car“ aus dem Jahr 1997. Ein burgunderfarbener 1996 Impala SS war auf der Plaza des Kunsthauses in Zürich in der Schweiz geparkt für sein 1998 entstandenes Werk „International Museum Project about Leaving and Arriving“. Ein weißer Ex-Polizist 1992 Chevrolet Caprice Classic war Teil einer französischen Ausstellung im Jahr 1996 mit dem Titel „Traffic“. Dann war da das blaue 1989 Ferrari 328 GTS.
Dieses exotische italienische Stück war mit dem Caprice auf eine Art verwandt, die nur in der Kunstwelt möglich ist. Nachdem er den Chevy in Bordeaux als Kunstobjekt ausgestellt und das Eigentum daran behalten hatte, erzählte Rhoades einem namhaften Sammler seiner Arbeit, dass sie nun sehr wertvoll sei, so wertvoll wie das Werk des Sammlers. blu chiaro metallic Ferrari. Rhoades schlug einen Tausch vor, und der Sammler stimmte zu. „Aber da er in der Schweiz lebte“, sagt Schaffner, „sagte der Sammler: ‚Sie können das Caprice behalten.‘“
Da er sehr wettbewerbsorientiert und ein Einwohner von Los Angeles ist – wo man ist, was man fährt –, war Rhoades vom Ferrari und dem Status, den er verlieh, verführt. „Er sagte, dass der Ferrari ist ein Fahrzeug für Ehrgeiz„, sagt Schaffneer. „Wenn Sie zu einer Eröffnung im Ferrari auftauchen und alle Ihre Kollegen verbeulte Pickups fahren, ist Ihr Ruf auf dem nächsten Level.“
Rhoades‘ Auto-als-Kunst-Thema ist keine einfache Marktschreierei. Das Automobil wird seit den Anfängen der modernistischen Bewegung als skulpturale Kunstform anerkannt und nimmt in den ständigen Sammlungen vieler Institutionen einen angesehenen Platz ein. wie das Museum of Modern Artund werden in Kunstmuseen im ganzen Land und auf der ganzen Welt ausgestellt. Kunsthistoriker vermuten sogar, dass die Fähigkeit des Automobils, im frühen 20. Jahrhundert einen individuellen Zugang zu einer schnellen Vision der Welt zu ermöglichen, einen der Haupteinflüsse auf frühe moderne Kunstbewegungen wie den Kubismus und den Futurismus war. Die Darstellung massenproduzierter Objekte als Kunst hat einen historischen Präzedenzfall in den Ideen des dadaistischen Pioniers Marcel Duchamp vom Readymade, das gewöhnliche Konsumgüter in den Status einer Kunst erhob, Grenzen niederriss und Ideen einer „konzeptuellen“ Kunst einführte.
Rhoades zitiert offensichtlich diese Ideen und spielt sie auf ihre eigenen Spielchen. „Jason spielt Duchamp mit seinen eigenen Spielen. Wenn Duchamp ein Pissoir in eine Readymade-Skulptur verwandeln will, nimmt Jason das Auto und verwandelt es daraus in eine Readymade-Skulptur“, sagt Schaffner. Aber am interessantesten war Rhoades‘ kodifizierte Vorstellung davon , wie ein Auto diese Verwandlung durchführen kann. Es erfordert mehr, als es einfach in einer Galerie auf einem Sockel zu platzieren. „Für Jason war das Auto ein Mittel, um Kunst zu machen und neue Projekte zu schaffen. Und als das Projekt dann zu Ende war, blieb das Auto stehen und wurde selbst zu einer Skulptur“, sagt Schaffner. „Diese fünf Autos haben alle ihre Arbeit getan und jedes hat seine eigenen, eigenständigen Projekte. Und jetzt sind sie zu eigenständigen Skulpturen geworden.“ Amen.
Natürlich konnten wir der Versuchung nicht widerstehen, zu fragen, ob eines der Autos noch fährt. Leider ist das nicht der Fall. Sie wurden alle auf überdachten Anhängern nach New York gebracht und mussten wie jede andere Skulptur an ihren Platz gerollt werden. „Um sie in einer Galerie auszustellen, muss man alle Flüssigkeiten ablassen“, sagt Schaffner. „Sie dürfen nicht auslaufen oder explodieren.“
Stimmt. Aber das würde ein spannendes nächstes Kapitel in ihrem fortlaufenden Künstlerleben bedeuten.
Schauen Sie sich „Drive II“ von Jason Rhoades an
Hauser & Wirth
542 West 22nd Street
New York, NY 10011
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